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 04/04/25
STEVE WYNN
ARCI BELLEZZA, VIA G. BELLEZZA 16/A - MILANO
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Celtic Frost - Into the Pandemonium
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03/12/2016
( 10746 letture )
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Galibier, Tourmalet, Alpe d’Huez, Mont Ventoux… gli appassionati di ciclismo, ma anche le vittime occasionali dei roventi pomeriggi catodici di luglio, arenate sul divano brandendo stancamente il telecomando, hanno senz’altro imparato a familiarizzare con i concetti di “impresa” e “mito” legati a località intorno a cui si sono costruite o interrotte intere carriere, al Tour de France. Per quelle salite (e le relative vette che ne fanno corona) i cugini d’Oltralpe hanno coniato un termine che rende alla perfezione il senso della leggendarietà indissolubilmente legata ai loro nomi: hors catégorie. Così, l’essere “fuori categoria” configura una dimensione del tutto a sé stante, facendo venir meno le classiche scale di valore calibrate sulla gradazione della quantità e delineando piuttosto una condizione eccezionale in cui gli elementi della valutazione si combinano in forme impreviste e imprevedibili.
Spostandoci dai tornanti e dai lacets alpino/pirenaici al mondo delle cinque linee e dei quattro spazi, se è pur vero che cambiano prospettive e modalità di cimento per raggiungere la sommità artistica (ma non certo le quantità di sudore profuso, peraltro), è altrettanto innegabile che, anche in questo campo, solo degli autentici fuoriclasse possono aspirare ad abbattere il diaframma apparentemente sottile che separa un capolavoro dall’accesso all’empireo di uno o più generi, là, dove dimora l’ambito premio per chi abbia contribuito a segnare indelebilmente un’intera epoca.
Non può che trattarsi, allora, diremmo fisiologicamente, di eventi rarissimi e riservati a pochi eletti e, tra questi, non può mancare il nome dei Celtic Frost alle prese, nel 1987, con il secondo full-length di una carriera che aveva già fatto gridare al miracolo con la doppietta Morbid Tales/To Mega Therion. Nati in quel crogiuolo praticamente inesauribile in cui si forgiava la teutonica scena metal ottantiana (e i cui distillati erano puntualmente preda di una delle etichette culto del decennio, quella Noise Records che stava battezzando i debutti di Helloween, Kreator, Running Wild, Rage, Grave Digger… tanto per fare qualche nome, trascurandone colpevolmente altre decine), i Celtic Frost avevano già avuto modo di stupire una platea abituata fino ad allora all’accoppiata pressoché canonica muscoli/velocità prendendo letteralmente per mano un genere e conducendolo sui bordi dell’abisso, a illustrare le potenzialità di un “nero” declinabile in tutti i possibili risvolti legati al disagio e allo smarrimento dell’animo umano.
La stagione del thrash percorso dai tormenti black o doom aveva toccato il suo apogeo nei due brani simbolo di To Mega Therion, da un lato Dawn of Megiddo, che iniettava vapori sulfurei a corrodere strutture sempre più monolitiche e dall’altro Necromantical Screams, che chiudeva il platter disegnando traiettorie oscure esaltate oltretutto da una magniloquenza sinfonica che era quanto di più innovativo si potesse concepire nel metal di allora, relativamente allergico alle contaminazioni.
Così, in quel 1987, eravamo tutti pronti a scommettere su un lavoro che, sia pur con la nota propensione alla dissidenza del terzetto elvetico, approfondisse temi e ispirazioni legate soprattutto all’eredità dei Venom di Black Metal, ma, fortunatamente, le intenzioni del genio alla cabina di pilotaggio erano ben altrimenti spiazzanti e destinate a scrivere una pagina di storia. Non che Tom G. Warrior, in realtà, avesse mai dato grandi prove di prevedibilità e “affidabilità” in termini di rispetto dei canoni, ma certo un album come Into the Pandemonium era oggettivamente fuori da qualsiasi possibilità di concepimento, fosse anche del fan più eretico. Sì, perché davvero i quaranta minuti del platter hanno cambiato le carte del metal allora in tavola (maledizione, tocca far ricorso a quel pessimo vocabolo chiamato “contestualizzazione”) e, in parte, lo stesso destino dell’intero movimento, segnandone il passaggio da un’adolescenza fatta di fiera rivendicazione delle proprie in-contaminazioni a una maturità pronta ad accogliere spunti e sfide provenienti da registri affini e addirittura confliggenti, sulla carta.
In realtà, a tutti noi metal (già allora quasi non più) kids dell'epoca è rimasto per questi trent'anni il dubbio amletico se un album simile sia il frutto di una provocazione/divertissement o di un piano di volo accuratamente predisposto con la lucidità di chi è perfettamente conscio dell'effetto dirompente che avrebbe provocato e non mancano argomenti del tutto convincenti a sostegno di entrambe le tesi; quello che è certo è che ancora oggi polemiche e devozioni non sono sopite, intorno a queste dieci tracce.
Indubbiamente, la cura formale profusa nel platter è acqua al mulino della seconda corrente di pensiero, a cominciare dalla cover, per la quale i Celtic Frost ricorrono ancora una volta alla Pittura maiuscolamente intesa; a differenza di un maestro degli incubi contemporanei come H.R. Giger (a cui gli svizzeri si erano rivolti per illustrare To Mega Therion), stavolta lo sguardo è rivolto temporalmente all'indietro, chiamando in causa un mostro sacro del Rinascimento fiammingo del calibro di Hieronymus Bosch. La scelta cade sul pannello di destra di uno dei trittici che l'hanno reso celebre, quel Giardino delle Delizie in cui religiosità e riflessi alchemico/esoterici si intrecciano secondo gli assi culturali caratteristici dei fermenti pre-luterani, materializzando alla perfezione l'immagine di quel “pandemonio” indicata dal titolo. Per completare l'ascesa alle auguste dimore delle Muse sull'Olimpo (di nuovo l'hors catégorie in agguato), non contento di aver chiamato a congresso l'arte visiva per eccellenza, Tom G. Warrior convoca anche la Poesia, prima in forma di citazione (Emily Bronte per Inner Sanctum) e poi come protagonista assoluta (Baudelaire per Sorrows of the Moon/Tristesses de la Lune).
Tutto chiaro, allora? Tutto deciso a favore del versante cerebrale? Assolutamente no, perché il platter si apre con un brano perfetto... per smontare concezioni ardite. Mexican Radio, infatti, è una cover dei Wall of Voodoo, band new wave passata a mo' di meteora nell'affollatissimo cielo post punk ottantiano, fatta eccezione per la sorte del frontman Stan Ridgway, tuttora attivo come solista e circondato da un discreto seguito. Ma come, anni di fiera rivendicazione di una diversità genetica del metal e, in poco più di tre minuti, uno dei nostri gruppi simbolo inceneriva la verginità faticosamente conquistata flirtando coi ritmi elettro-sincopati della new wave?! Già così ce n'era abbastanza per finire davanti al plotone di esecuzione degli ortodossi oltranzisti, ma i colpi apoplettici a carico del sistema nervoso dei puristi sono solo all'inizio, tenuto conto di una tracklist capace di regalare la ballabilità malata di una I Won't Dance (anche qui con l'eterno dubbio: parodia provocatoria o rielaborazione di ritmi sinceramente sentiti?) e, ancor più, l'imprevedibilità eretta totalmente a sistema di One in Their Pride, laddove drum machine, voci precampionate e incursioni di violini in declinazione industrial hanno determinato, in molti fans lungocriniti, indignati sollevamenti di puntine o compulsive pressioni del tasto FFWD, in base al supporto posseduto. Oltretutto, anche quando i ritmi sembrano avventurarsi su un crinale più tradizionalmente frostiano, come in Mesmerized, ci pensa la voce di Tom a uscire dal seminato, accumulando un tasso di voluttuosità che finisce per stridere con l'impianto muscolare.
La verità è che, a consuntivo, per le orecchie educate a pane e To Mega Therion rimangono davvero pochi rifugi sicuri (Inner Sanctum, Babylon Fell e Caress into Oblivion su tutti), ma la forza di Into the Pandemonium sta proprio nell'abbandono diremmo quasi scientifico di tutte le certezze maturate nella produzione precedente e nella ferrea volontà di affrontare rotte nuove mettendosi del tutto in discussione. Violini, viole, violoncelli, corni francesi, un'intera batteria di strumenti fino ad allora del tutto estranei alla tradizione del genere fanno la loro comparsa sulla scena e ne occupano spesso il centro, tenuti insieme rarissimamente da una propensione melodica ma, piuttosto, quasi sempre da un'irresistibile spinta verso la teatralità dell'insieme, che è poi la cifra artistica chiave che porta alla definizione di avantgarde.
Non è un caso se proprio nei due brani che si sono spinti più lontano brillino le stimmate qualitativamente più nobili dell'intero lavoro, a cominciare da Rex Irae (Requiem), in magico equilibrio tra i tormenti evocati dal cantato trascinato, quasi sofferente, di Warrior e il contraltare gothic-sinfonico affidato a una Claudia-Maria Mokri sempre in stato di grazia dopo la prova in Necromantical Screams. E’ ancora a un'ugola magicamente femminile (stavolta è Manu Moan, frontwoman del trio dark wave svizzero The Vyllies) che si deve l'incanto celestiale emanato dalla recitazione di quella Tristesses de la Lune che, nelle edizioni immediatamente successive dell'album, prenderà il posto dell'originale Sorrows of the Moon, in cui a cimentarsi al microfono era il buon Thomas. Non che la prova del Guerriero fosse da buttare, tutt'altro, tenuto conto del raffinato illanguidimento dei toni di cui si è dimostrato capace, ma, indubbiamente, per una resa ottimale dello spirito baudelairiano instillato nei Fleurs du Mal e per descrivere l'intimo rapporto tra il poeta e la luna, non c'era niente di più indicato di una voce a un tempo diafana e profonda che si intrecciasse con le linee sognanti e appena solcate di inquietudine di un violino, fino agli ultimi, magici versi:
Quando a volte, su questo globo, nel suo ozioso languore
lascia furtivamente scivolare una lacrima,
un poeta pietoso, nemico del sonno,
raccoglie nell'incavo della sua mano quella lacrima pallida,
dai riflessi iridati come un frammento d'opale
e la pone nel suo cuore, lontana dalla vista del sole.
Viaggio onirico tra elettronica, oscurità e poesia, monumento vivente alla sfida delle contaminazioni, capace di alternare densità e spensieratezza, adagiato su un piano che l'ha reso a un tempo ostico e seminale, Into the Pandemonium è forse l'inno più roboante mai uscito da una penna metal contro la convenzionalità e i confini raggiunti. A posteriori, ci saremmo resi conto di quanto l'arditezza del volo avesse consumato le energie creative dei Celtic Frost, ma al termine di questi quaranta minuti, come nel mito, non rimane che restare in silenzio, davanti all'impresa di Icaro.
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Ha pefettamemte ragione ol recensore Into the pandemonium\" e un albim estremamente innovativo ha dato il via alle contaminazioni in ambito metal.Certi commentatori che definiscono dub one in yheir prife dovrebbero sapere cjr in realta\' e\' industrial ebm ispirati ai belgi front 242 della kk records
I front 242 e i nietzer ebb dono i padri dell \' old school ebm |
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da svizzero non posso che confermare il commento dell\'autore. Seminale e maledetto. capolavoro avantgarde. |
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Concordo con te, album rivoluzionario. |
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Un album assolutamente fuori dal tempo, un unicum, un lampo improvviso ed indefinito, un CAPOLAVORO (il terzo della loro discografia) di pura arte estrema...catartico, ipnotizzante, alienante! Un album che è un vero e proprio simbolo dello sperimentalismo nel metal, antesignano di tutta la corrente avantgarde che verrà. Io, adoratore incallito dei Celtic Frost, quando lo comprai la prima volta rimasi assolutamente spiazzato e tremendamente affascinato quando lo ascoltai. Un mix incredibile dell\'estro fantasioso di Tom, dove alle classiche canzoni thrash \"sulfuree\" nel loro classico stile (\"Inner Sanctum\", \"Babylon Fell\") si accoppiavano incursioni in territori stranianti come la cover dark wave di \"Mexican Radio\", la poetica struggente di \"Mesmerize\" e \"Sorrows Of The Moon\", la teatralità orientaleggiante di \"I Won\'t Danee (The Elders Orient)\", l\'elettronica improvvisa di \"One In Their Pride\", per chiudere con uno dei loro pezzi più epici, suggestivi, evocativi e oscuri di sempre, quel \"Rex Irae (Requiem)\" che finisce per mettere brividi di estasi ogni ascoltatore. Un album che è puro genio, un altro mattone importante che fungerà da spartiacque nella loro carriera, un miscuglio di thrash/doom/proto black/gothic/elettronica... un album che si può racchiudere col pensiero di Tom in quel periodo: \"Non mi interessa se siamo i più pesanti o i più leggeri, i più sperimentali o la band più poser. Noi proviamo ad essere diversi, ad essere qualcosa di nuovo\". Questo è Into The Pandemonium!!! |
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Scusa ma io lo chiamo Martin Eric ain. Detto questo io parlavo delle ultime esibizioni che ho visto su YouTube, sugli hellhammer so che porta in giro questo progetto ma francamente mi interessa poco, preferisco roba nuova dei tripticon |
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@Moro: Il termine corretto per definire quella traccia, più che Hip Hop, sarebbe in effetti \"Dub\", ossia la pratica di re-mixare materiale già esistente, molto diffusa già in Giamaica negli anni 60/70 (prima che scattassero le accuse di violazione di coypright) e poi esportata in USA, Europa e compagnia Industrial. |
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@Tino: Veramente post-2020 pare che non faccia nemmeno più concerti con i Triptykon, intorno al 2018 ha fondato il gruppo tributo/cover Triumph of Death con cui suona (qualche data all\'anno, anche al Wacekn Open Air 2019) solo materiale dei vecchi Hellhammer, oltre che essere un bel dito medio al bassista Martin Erich Stricker, che pare non volesse riformare i Celtic Frost. Qualunque riferimento con un altro gruppo formato ad Arlington da due fratelli gemelli è puramente casuale. |
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Thomas Gabriel Warrior ormai fa concerti con i suoi tripticon basandosi sempre sui primi lavori dei Celtic frost dimenticandosi di questo che ha pezzi ottimi da essere rispolverati dal vivo, praticamente tutti tranne il pezzo elettronico che comunque ascolto sempre volentieri. Da segnalare anche l\'ascolto del b side in the chapel in the moonlight cover di Dean Martin stravolta in maniera geniale, un pezzo veramente pazzesco degno del genio dello svizzero |
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raga dai non c\'è l\'hip-hop in On Their Pride. Stanno suonando un campionatore tipo Roland. E\' una drum machine con campionatore. In realtà nel mondo hip-hop e funk anni \'80 esisteva già da anni. Gli Sugarhill Gang ma tutta la disco-funk anni \'80 ha queste sonorità. Provate a sentire i primi due album di Janet Jackson. Da queste sonorità nascerà Paula Abdul e il blue-eyed soul ma questo che sentite è davvero la base base base. Qualsiasi realtà elettronica (anche Afrika Bambaata) usava queste strumentazioni. |
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Alzarsi la mattina e leggere commenti del genere fa male. |
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Che album di merda. Ma come si fa se si ama il metal ad apprezzare na cagata di album come questo?
Passare da to mega a sta roba secondo me non è genialità come tanti scrivono, è un qualche serio disturbo mentale.
Fa cagare, punto. |
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Ho questo vinile in casa da allora e l'avrò sentito una volta e riposto ma vedendo i vostri commenti andrò a risentirlo magari oggi cambio idea. Una cosa è certa la copertina è una figata lo acquistai per quello ...una volta si faceva così non sempre ti facevano ascoltare il primo pezzo. |
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È un pezzo fantastico coverizzato magistralmente, quindi la risposta è probabilmente sì, sei l'unico. |
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Ma solo a me fa cagare Mexican radio perché mettere una cover orrenda all'inizio di un album simile 😈 |
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Non avevo ancora ascoltato questo album.Davvero un capolavoro.Epocale;si sente l'eco del 80% delle band metal odierne e venute dopo questo album.Impressionante davvero! |
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Voglio etichettare per forza i Celtic Frost , secondo me erano Doomed speed/thrash. Darei 80 a questo disco, ma 100 per l'influenza che ha avuto su tanti, ma proprio tanti gruppi doom, death, gothic metal |
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La stella polare.
Un album grandioso, coraggioso, eterno.
Coloro che oggi osannano gruppi gothic, avangarde, techno metal sappiano che non possono capire il perché esistano queste forme odierne del metal se non conoscono e ascoltano questo album.
Nella sua genialità Tom Worrior ha anticipato di decenni una sonorità che oggi appare normale e iper utilizzata. Su tutti valga l'incredibile e allora fantascientifica "One in their pride", una disco techno metal song (con sferzanti intrusioni di violino!) con la quale ha aperto letteralmente la strada a gruppi come Limp Bizkit, Evanescence, Linkin Park, solo per dare un esempio.
È il mio album metal di sempre.
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Mi prostro umilmente dinnanzi a certi capolavori storici e fondamentali per tutta la nostra amata arte musicale.....bisognerebbe soltanto restare in silenzio e lasciarsi masturbare il cervello..... I primi tre dischi dei CF sono una delle cose più belle di cui abbia goduto.....questo è il più allucinante.... Voto 100!
Ossequi! |
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@Dany io. Sono tra i gruppi più influenti della storia e dunque anche nel metal. Anche se non fanno metal |
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Sulla questione "one in their pride" qualcuno ha mai pensato ai Kraftwerk? |
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Capolavoro assoluto del black e non solo. 100. |
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non sapevo della morte del bassita storico , peccato , certo che guardando le foto di in the pandemonium , sembrava un fiorellino , ribadisco peccato erano dei grandi , oltre qualsiasi aspettativa hanno veramente oltrepassato generi , definizioni e catalogazioni, gettando basi solidissime per tutto il metal estremo , grandissimi questo rimane il capolavoro che è nonostante anni e anni di evoluzione di questo genere , non genere ....menomale che c'è tom ....sto aspettando che ritiri fuori qualcosa di favoloso con la nuova band |
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Potrà sembrare strano ma qualche pezzo di questo disco ogni tanto ancora me lo ascolto, su tutti "Sorrows of the Moon"... ma nella sua interezza mi risulta pesante.
Fa piuttosto strano però pensare che questo disco sia venerato dai fan del metal estremo, dato che questo disco praticamente NON LO E'!
Persino la voce di Tom qui é diversa, decisamente meglio che sulle due release precedenti.
Questo disco é Avantgarde, nel senso che comunque gioca con varie cose in alcuni punti, le orchestrazioni non sono onnipresenti in ogni canzone seppur ci siano, così come non é invasiva la presenza di un soprano (Claudia Maria Mokri se non ricordo male), carina pure l'idea di far recitare un poema in Francese a una donna accompagnata dagli archi e dalla chitarra.... per l'epoca sarà stata una cosa nuova almeno.
Chi ha detto che ci sente dell'Hip Hop si riferisce a "One in their pride"... anche se più che Hip Hop io parlerei di Electro / Break che comunque negli anni 80 era molto molto popolare.
Anche la cover di "Mexican Radio" é di per se un esperimento ma anche un tentativo di provare qualcosa di diverso e rompere degli schemi con il genere da loro proposto, cosa ampiamente fatto con tutto l'album. Cosa rimane di To mega therion? Nulla, giusto qualche atmosfera e qualche orchestrazione e voce sopranica (che in To mega therion erano entrambe presenti a piccole dosi infatti).
La cosa buffa é che questo disco é stato terra di saccheggio per i Therion, ma loro non mi sono davvero mai piaciuti.
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Album spiazzante come nessun altro...sinonimo di genio assoluto. |
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@hisho hakurei: la hit secondo me c'è eccome... risponde al nome di "inner sanctum"... una sassata. |
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Ovviamente se un disco non arriva, se non piace, c’è poco da fare. un capolavoro può essere considerato un mattone ci sta. Detto questo per me invece è ancora un gigante della musica ed è ancora fresco ed attuale. L’accostamento con king diamond ce lo vedo poco, artisti troppo diversi e distanti anche se contemporanei e che comunque condividevano una buona fetta di audience, specie chi ascoltava thrash. Sono artisti che hanno influenzato parecchio chi è venuto dopo ma su coordinate diverse, questo album ha gettato le basi di certo gothic metal e sinfonic metal, il diamond enormemente più tecnico, melodico e più vicino al metal classico è stato più influente su certo power metal e anche prog metal, ma sono mie opinioni personali. I singoli potenziali (a parte mexican radio che anche se non è loro è accostabile ad una am I evil fatta dai metallica, tutti fanno cover e le traformano in pezzi loro di successo) ci sono stati e sono secondo me molto efficaci, la prima sicuramente mezmerized, orecchiabile e diretta , utilizzata anche nella mitica raccolta noise doomsdays news, poi I won’t dance un bellissimo esperimento che suonavano dalle mie parti addirittura nelle discoteche metal. Poi non ultima sorrow of the moon, un gioiello di semplicità. |
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No. Non mi è mai piaciuto, ed anche oggi che sono adulto e molto più aperto metlnralmebte di quanto già non lo fossi da ragazzino, trovo questo disco a tratti godibile, più chr altro interessante, a tratti troppo, decisamente noioso e caotico. Eppure dura solo 40minuti, ma sembrano interminabili a volte. L'impressione è anche quella di voler rifare il verso a certe composizioni di sua maestà King Diamond... Ma a toccare il fuoco spesso ci si ustiona gravemente.
Il danno maggiore è poi non trovare in un intero album il cavallo vincente, l'anthem, insomma la hit. E dire che il disco nelle sue prime due tracce fa ben sperare, ma ad esser cattivi l'opener non è farina del loro sacco in quanto cover.
Sicuramente innovativo e coraggioso, ma senza ombra di dubbio a mio parere mediocre, purtroppo paradigma della loro stessa carriera mai veramente esplosa se non tra i fanatici e nella nicchia del culto. |
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Tom G.Warrior è un genio.....ascoltare I won't dance per credere! E tutto il resto.... |
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chi non ama questo disco si merita di finire i n paradiso!!! |
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All'epoca si parlava di avanguardia. Ed a buona ragione. 100/100 |
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Innanzi tutto , complimenti per la recensione, veramente completa e approfondita, con dettagli extra musicali gradevoli. Per quanto riguarda il disco, secondo me assolutamente geniale in ogni sua parte, degno ,come TUTTA la loro produzione, di uno dei più grandi gruppi della storia del Metal. 94 |
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X Suarez, eh lo so ho scritto sbagliato, ma non è tutta colpa mia, sono sti maledetti correttori automatici. Anche perché, sul serio la band in questione, anche vista l'età, la conosco da sempre.  |
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Dannazione, c'era un "a capo" nel precedente commento |
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Galilee, DEGLI Afrika Bambaata? Mi sono sentito male Siamo su metallized, evitiamo di fare figure barbine |
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@Rikbay: ciao Rik!! Era meglio se andando avanti finivano Into the Pandemonium, invece sono finiti into Cold Lake, ahahah! Vabbeh, per questo disco ci andava anche coraggio a scriverlo e loro l`hanno avuto, almeno per questo sono da apprezzare! |
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Ciao Metal Shock !! Meglio che non ti dica l'espreesione !! Poteva essere tra l' incredulo il disgustato e .... non aggiungo altro. Vedo che sono solo io a non essere entusiasta di questa 'roba'. Sono contento per voi, sincerely !! Dove potevano arrivare i celtic frost andando avanti cosi? Semplice, sarebbero finiti into the pandemonium .... ah ah ah |
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In effetti poi bisogna ricordare che è un disco nato anche in un periodo di crisi della band, se non sbaglio |
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Album immenso di una band immensa. |
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M`ero perso il commento! Che dire...questo e` uno di quei dischi che dire capolavoro e` poco, un passo avanti nel futuro ancor oggi, compiuto dalla band svizzera. Certo chi adorava i dischi precedenti all`ascolto di Mexican radio sara` venuto un colpo (mi immagino la faccia di Rik Bay!), ma con un`apertura di mente, andando al di la` dell`impatto iniziale, ci si trova davanti un disco pauroso, con tante facce ed influnze che portano la band nell`avanguardia della musica. Tristesses de la lune e`poesia in musica, One in their pride una cosa mai sentita per un gruppo metal, ma poi arrivano Inner sanctum e Babylon fell a sistemare le cose, e poi amcora brani imprevedibili ed altri meno. Per quel che esce dai solchi il 100 ci sta` tutto. Mi chiedo dove sarebbero arrivati i Celtic proseguendo su questa strada.... |
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X Terzo menati. Con scratch vari, parti rap e mix vari? Certo la base è afro, dal nome della band infatti. Ma il primo vero Hip Hop è quello assieme a Gransmater flash e tanti altri. Tra l'altro a me non spiace per nulla anche perché ci sono un sacco di giri di basso fichi sui quali esercitarsi. |
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Reckless hip hop? Forse musica afro sarebbe corretto. One in their pride e' presa da quella electro pop tipicamente deutsch che andava in quegli anni. L hip hop nel rock e' stato sdoganato più che altro da beastie boys e da quella give it away dei rhcp |
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@ Galilee e Metal Maniac: anch'io sarei più propenso a cercare le radici nel sottobosco new wave ottantiano ma ammetto che, almeno personalmente, il mio giudizio può essere influenzato dall'assidua frequentazione di quel genere, mentre invece sono molto meno ferrato sul versante Hip Hop... Di sicuro c'è che all'epoca non erano in molti, a sottilizzare sulle ascendenze, il brano era davvero un classico caso di "love it or hate it", come dire, a pelle... |
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Beh, che dire se ci sentì qualcosa di Hip Hop probabilmente ci sarà. Non so se Tom si fosse ispirato direttamente a questa coerente musicale che ai tempi era comunque un qualcosa di abbastanza nuovo.Dal mio unto di vista questo disco è molto influenzato dalla New wave inglese. E l'uso dell'elettronica mi sembra arrivare da lì. |
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disco Fondamentale!irripetibile e imperdibile!recensione bellissima! |
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@galilee: mi dispiace ma secondo me le reminiscenze hip hop ci sono... non ho detto che è un brano hip hop, ma per come è strutturato mi ricorda quel genere lì... |
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*Con attenzione ... pardon! 98 |
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X Metal Maniac, scusa ma secondo me come non basta una distorsione a far heavy metal non basta un po di elettronica a fare Hip Hop. Trovami dei punti in comune tra on their pride e chessò Reckless degli Africa Bambata.. Io non ce la fo.. |
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Non era già recensito??? Album artistico da ascoltare con attentamente,per me meraviglioso... ottima recensione! |
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Ps preferisco mille volte 'Sorrows of the moon' alla versione femminile 'Tristesses de la Lune' |
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Che dire... uno degli album più importanti della storia del metal, geniale in tutto e per tutto. Pure la copertina è una delle mie favorite di sempre, con un particolare del Giardino delle delizie di Bosch e all'interno del gatefold un altro magnifico dipinto. Insomma hanno indovinato tutto. E hanno avuto il coraggio di iniziare un disco del genere con una canzone che parla di iguana grigliata sul barbecue... |
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One in their pride mitica...effetti anni 80 che adesso trovi in edicola...bibichoin steit bidoin...bibichoin steit bidoin....bibichoin steit bidoin. |
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@galilee: ho capito che è elettronica, ma l'andamento della musica così come le poche parole che vengono dette hanno un'inclinazione innegabilmente hip hop... ricorda molto la tipica base usata nelle canzoni hip hop... |
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Non c'è neanche da discuterci su, album fondamentale. 100 |
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Uno degli album più eclettici e creativi della loro discografia , un ampio sperimentale assortimento di stili infusi in questo stupendo lavoro,, si va dal doom, ai riffs thrahizzanti,al synphonic, ai strumenti ad arco e ottoni, ai campionamenti elettronici,fino all'avantgarde, si potrebbe dire un thrash gothic synphonic avantgarde?, penso che ogni classificazione sarebbe vana, quel che conta è che un album intricato, difficile, un po ostico se vogliamo, ma veramente interessante per la mistura sonora, album pionieristicamente seminale, mi ci son voluti molti ascolti e un anno intero per apprezzarlo, ma ne valse la pena, continuo a preferirgli To Mega Therion, ma rimane sempre per me un ottimo storico fondamentale album. |
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Si chiama elettronica, che in questo caso è un influenza New wave. Cioè l'hip hop qua c'entra quanto il Tango argentino... |
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eh eh eh, finalmente questo disco! io ho la versione del 1999, quella con in totale 15 tracce, 12 + 3 bonus tracks... infatti già nel 1993 furono aggiunte "tristesses de la lune" e "one in their pride (re-entry mix)" alla tracklist originale del 1987 (ma queste cose le sapete già)... un grande album anche se capisco che può essere strano da digerire, io per esempio salto le due "one in their pride", sentire un gruppo thrash che flirta con l'hip hop è un po' dura anche per me... per il resto gli altri sperimentalismi li accetto tutti, anche se la mia preferita rimane "inner sanctum" e il suo "UH!" selvaggio, penso la migliore canzone dell'album... comunque io voto 95, non ci sono dubbi, una pietra miliare. |
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15
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All'epoca quando comprai il vinile inizialmente non mi piacque, gradatamente però, ascolto dopo ascolto, riuscii a coglierne l'essenza. Allo stato posso dire che i miei sforzi sono stati ampiamente ripagati. Album seminale che a distanza di anni ascolto ancora volentieri, soprattutto quando vengo colto da determinati stati d'animo e ho bisogno di evadere da me stesso. |
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14
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D'accordo con Galilee, questo album è una delle vette più alte del Metal. I primi 3 album dei Celtic Frost sono pietre miliari, e tra i migliori album degli anni 80, Cold Lake fu per me una delusione, anche se è buon disco, l'ho accettato col tempo.A te Rik, senz'altro piace più To mega therion! |
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Ma difatti questo non è thrash. Questa è pure espressione artistica. È un po come definire Dark side of the moon un disco prog. Riduttivo. Qualsiasi aggettivo è riduttivo per descrivere un opera di questa portata. Qui si va oltre. Uno dei punti più alti del metal in generale. |
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12
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Quando ascoltai il vinile rimasi allibito. Negativamente naturalmente !!!! Qui di thrash non c'è più niente. Dei celtic frost che conoscevo e apprezzavo non c'era più traccia. Infatti, giustamente, avete messo come indicazione : avantgarde. All' epoca su una rivista inglese tra le più seguite in ambito thrash, la review che fecero di questo album fu una stroncatura senza precedenti !!!! All' ora non ero solo io a non capire più un piffero di thrash !!!!. Me ne disfai di questo disco immediatamente facendo anche una fatica bestiale per trovare un acquirente. Morbid ..., emperor ..., to mega ... .... qui ci siamo. |
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11
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Penso di non aver mai capito fino in fondo quest'album.Il primo che ho avuto dei Celtic Frost è stato To Mega Therion e mi è piaciuto da impazzire,quindi mi sono poi orientato su questo visto che ho sempre letto recensioni entusiastiche,ma mi ha deluso,non mi ha mai preso come il precedente.Chissà se un giorno cambierò idea?Lo ritengo un buon album ma non un capolavoro. |
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10
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C-U-LT-O....questo album è un calderone infernale in cui tutti gli ingredienti son amalgamti alla perfezione.La colonna sonora per sabba consumati nelle Alpi..UH !! |
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9
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Sin dal primo ascolto, questo album l'ho sempre trovato molto ostico, non riesco proprio a farmelo piacere fino in fondo, sicuramente ha il suo valore storico, ma con il voto io ci vado più cauto e mi fermo su 80. |
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8
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sicuramente l'apoteosi di questo gruppo leggendario, i miei preferiti all'epoca assieme ai coroner, entrambi svizzeri ma da sempre considerati patrimonio germanico. Questo disco avanti anche ora, per l'epoca rivoluzionario grazie alle vocals melanconiche, agli effetti elettronici, alle orchestrazioni con i cori lirici, non una caduta di tono, un capolavoro senza tempo. Voto 99 |
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7
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Poco da dire..un album troppo importante e avanti. I maestri sempre e comunque sia se parliamo di black, thrash, avantgarde, death etc etc. Il primo che ho avuto di loro..infatti all'inizio rimasi quasi sorpreso.. Sono sempre di manica "corta" ma qui un 9,5 lo dò. Anche se il mio preferito rimmarrà sempre To Mega Therion! |
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6
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li preferisco nella versione più Thrash, ma siamo sempre sul semicapolavoro, voto 88! |
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4
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Finalmente! Non ci credo...ci voleva questa recensione, mi avete fatto contenta. Così ci sbatto subito un bel 100, senza nemmeno pensarci su..Questo album significa sperimentare, come intendo io, senza essere ridicoli. Stupendo, a partire dalla copertina, e poi il resto. Capolavoro alla pari di To Mega therion e Morbid Tales, storia del Metal estremo, e album fonte d'ispirazione per generazioni..bellissimo, unico, non ho più aggettivi..100! |
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3
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1987....anno strepitoso. |
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Un album la cui importanza (100) va al di là del valore in sé della musica (comunque eccellente: 80). Su Mesmerized, I won't dance, Rex Irae, Oriental masquerade si sono edificate intere discografie. Senza contare il capolavoro nel capolavoro: Tristesse de la lune impreziosita dalla prestazione vocale di una strepitosa Manu Moan. Sì perchè io ho l'edizione con entrambe le versioni: quella in francese (Tristesse de la lune) e quella in inglese cantanta da Warrior (Sorrow of the Moon, bella, ma fisiologicamente inferiore). |
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INFORMAZIONI |
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Tracklist
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1. Mexican Radio
2. Mesmerized
3. Inner Sanctum
4. Sorrows of the Moon
5. Babylon Fell
6. Caress into Oblivion
7. One in Their Pride
8. I Won't Dance
9. Rex Irae (Requiem)
10. Oriental Masquerade
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Line Up
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Tom G. Warrior (Voce, Chitarra, Synth)
Martin E. Ain (Basso)
Reed St. Mark (Batteria)
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RECENSIONI |
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